{"id":2711,"date":"2021-10-25T22:05:30","date_gmt":"2021-10-25T22:05:30","guid":{"rendered":"https:\/\/cofestival.si\/2021\/?page_id=2711"},"modified":"2021-10-29T16:07:28","modified_gmt":"2021-10-29T16:07:28","slug":"cofestival","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/cofestival.si\/2021\/cofestival\/","title":{"rendered":"Cofestival"},"content":{"rendered":"<span style=\"font-weight: 400;\">V \u010dasu po epidemi\u010dnem zaprtju, ko so bili telesni stiki drasti\u010dno okrnjeni, se je celoten spekter scenskih umetnosti in koncertne glasbe zna\u0161el pred temeljnimi problemi svojega obstoja. Plesne umetnosti so bile prikraj\u0161anje za prakti\u010dno delo, brez katerega plesih umetnosti ne more biti. \u010cetudi se zavedamo dru\u017ebene odgovornosti in solidarnosti, ki sta povezani s skupnim zdravjem, in kako je v \u010dasu pandemij ali epidemij na\u0161e samoomejevanje neizbe\u017eno in nujno, nam je hkrati jasno, da so individualne in kolektivne plesne zgodbe razli\u010dne in da dolo\u010denih zaostankov in prekinitev nikoli ne bo mogo\u010de nadomestiti ali zapolniti. Nenazadnje imajo izolacije posledice za na\u0161e du\u0161evno zdravje.\u00a0<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Ob koli\u010dini brezsti\u010dnega \u010dasa, ki je v zadnjem letu in pol okupiral na\u0161a \u017eivljenja, smo se odlo\u010dili, da leto\u0161njo izdajo CoFestivala, mednarodnega festivala sodobnega plesa, osredoto\u010dimo na neki poseben sti\u010den in relacijski \u010das, ki je pred pribli\u017eno pol stoletja v sodobnem plesu dobil ime <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">raziskovanje gibanja<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\"> (v angle\u0161\u010dini uveljavljeni <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">movement research<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">). Tovrstni interesi v omenjenem obdobju niso vzniknili iz ni\u010d, ampak jih je \u017ee z vstopom v moderno dobo od druge polovice devetnajstega stoletja zaradi razli\u010dnih razlogov prou\u010devala kineziologija. Prvenstveno zaradi zdravstvenih, da bi z vpogledi v motoriko telesa zmanj\u0161ala \u0161tevilo po\u0161kodb in jih primerno zdravila, ali da bi optimizirala telesno delo manualne industrijske proizvodnje. A \u017ee zelo kmalu sta sodobnoplesna umetnost in kineziologija za\u010dela sklepati pakte, se (ne)uradno dru\u017eiti, oplajati in sestavljati svoja razli\u010dna znanja in kompetence, da bi druga drugi koristili. \u010casa izku\u0161enj ni bilo mogo\u010de pospe\u0161evati, terjal je trajanje in v nekaterih primerih prehitel razvoj tehnologije, ki je analizo tovrstnih telesnih izku\u0161enj lahko samo potrdila.\u00a0<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Da pa je <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">raziskovanje gibanja<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\"> lahko postalo del umetni\u0161kih del in njihove recepcije, je morala v sodobnem plesu sovpasti cela vrsta na\u010drtnih in naklju\u010dnih situacij, okoli\u0161\u010din in pogojev, ki jih na tem mestu ne moremo obravnavati, lotili pa se jih bomo z na\u0161im leto\u0161njim programom. Med klju\u010dnimi pa je bila vendarle prepri\u010danost javnosti in plesnih umetnikov, da se v dogodkovnih umetni\u0161kih praksah (ali oblikah) v prostoru in \u010dasu, ki so ga gledalci in umetniki pripravljeni deliti, lahko postopoma razvije tudi kaj, kar ni imelo kon\u010dne oblike \u017ee pred dogodkom. \u010cetudi se danes to zdi nekam samoumevno, sredi dvajsetega stoletja ni bilo tako. Takrat je imela svojo odprto obliko v razmeroma jasnih in spremenljivih stilnih okvirih izklju\u010dno jazzovska glasba, \u0161ele ko so javno legitimnost pridobili aleatori\u010dni na\u010dini glasbenega komponiranja, ki so z neobi\u010dajnimi notacijami terjali, da poustvarjalec v izvajanje skladbe vlo\u017ei ve\u010dji dele\u017e lastne interpretacije, so se razpolo\u017eljiva in razmeroma uspe\u0161na umetni\u0161ka znanja lahko na postopkoven na\u010din vklju\u010dila tudi v podro\u010dje sodobnega plesa in moderne skulpture.\u00a0<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Razvoj, ki so ga od srede petdesetih do konca sedemdesetih let do\u017eivela ta umetni\u0161ka podro\u010dja, je proizvodnjo in recepcijo teh umetnosti temeljno spremenil. Od takoj\u0161nje sinhronizacije umetni\u0161kih stilov in gledalskih okusov, ki so dela bodisi zavra\u010dali, bodisi sprejemali, se je interes umetnikov in gledalcev osredoto\u010dil na to, kar pred njihovimi telesi in o\u010dmi nastaja in se razvija sproti, ponavadi skladno z izhodi\u0161\u010dnimi dogovori, zastavki ali koncepti. V proizvodnjo in recepcijo plesa je vstopil razvojni ali postopkovni \u010das, z njim pa tudi jezik, s katerim se je izkazoval interes, da se izkustvene plasti plesa pretvorijo v besede, izraze, termine in pojme, ki bi jim zagotovili pripadajo\u010do racionalnost. Raziskovalnost.\u00a0<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">CoFestival, mednarodni festival sodobnega plesa, ki smo ga prvi\u010d predstavili leta 2012, je v svojih dosedanjih programih predstavljal \u0161irok estetski in prakti\u010dni spekter sodobnoplesnih umetnosti in praks, zato raziskovanje gibanja v na\u0161ih programih ni nikakr\u0161na novost. Vendarle pa smo se odlo\u010dili, da bomo tej temi letos posvetili posebno pozornost tudi zato, da bi s tem retrospektivno osvetlili svoje dosedanje kuratorske odlo\u010ditve in afirmirali delo plesnih umetnic in umetnikov, ki tovrstnim sodobnoplesni praksam pri nas posve\u010dajo posebno pozornost. Ni jih namre\u010d malo, njihovo delo pa v doma\u010dem kulturnem prostoru po na\u0161em prepri\u010danju nima vidnosti in prepoznavnosti, kakr\u0161no bi si zaslu\u017eilo. Hkrati se nam zdi klju\u010dno, da do artikulacije specifi\u010dnih gledalskih izku\u0161enj, povezanih z raziskovanjem gibanja, pomagamo tudi doma\u010di sodobnoplesni javnosti, saj je nujno, da se z na\u0161imi programi razvijajo tudi proceduralni pogledi na ples z njihovimi mo\u017enimi ubeseditvami, ki seveda nikoli ne ostanejo brez svojih neubesedljivih preostankov.\u00a0<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">V leto\u0161nji program CoFestivala smo uvrstili odprta, proceduralna plesna dela, kakor tudi stabilnej\u0161e koreografske strukture, vendar niti ena niti druga ne bi nastala brez zelo podrobnih in izvirnih raziskav gibanja ter specifi\u010dnih metodologij, ki so z njimi povezana. Nekateri izmed koreografinj in koreografov se s tovrstnimi raziskavami spopadajo \u017ee desetletja, zato so njihova znanja izjemno dragocena in zanimiva. Tako kot gledalci tudi oni postopoma razvijajo svoj recepcijski instrumentarij, povezan s kinesteti\u010dno empatijo in inteligenco, oboji pa se zavedajo, da ta proces nikoli ni zaklju\u010den, da ni stvar produkcijske rasti, temve\u010d ustvarjalnega razvoja, da se izkustvenega \u010dasa ne da prehiteti z nematerialnimi informacijami in da je prav \u010das stika (ali celo dotika) klju\u010den, \u010de se \u017eelimo prebiti onstran gotovih in razvidnih telesnih lupin, ki se ne zmorejo premikati brez tak\u0161ne ali druga\u010dne koreografije.\u00a0<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Ta <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">javna sti\u010dnost<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\"> sodobnega plesa, ki se odvija med gledalstvom in umetni\u0161kim plesnim delom, je hkrati po na\u0161em prepri\u010danju v sodobnem trenutku globalnega sveta tista skupnostna potencialnost, ki zaradi svoje telesnosti vsebuje inherentno politi\u010dnost. Predvsem zaradi tega, ker na\u0161e na\u010dine nematerialne, segregirane in virtualne delovne proizvodnje razkriva s svojim materialnim (telesnim, prostorskim in \u010dasovnim) negativom, s katerim na\u0161ih \u017eivljenj ni mogo\u010de ve\u010d tako zlahka virtualno nadzirati, disciplinirati ali koreografirati njihovih \u017eelja. Prav zaradi tega se nam zdi \u017ee od samega za\u010detka CoFestivala nujno afirmirati \u0161irok spekter plesnega dela, ki ga ne predstavljajo izklju\u010dno gotove in nespremenljive oblike stabilnih koreografij. Ne zanima nas samo, kaj na\u0161a individualna ali kolektivna telesa so, ampak kaj lahko \u0161ele postanejo; ne zanima nas zgolj identiteta, ampak predvsem razlika, ne zanima nas samo, kako ve\u0161\u010de se lahko telo premika, ampak ali se je sposobno z dotikom ali stikom odzvati na na\u0161e telo, si vzeti svoj pripadajo\u010di \u010das, odpreti prostor skupnega in z nepredvidljivimi zamislimi poiskati oblike ali prehode sti\u010di\u0161\u010d, ki jih samo ne zmore na\u010drtovati.\u00a0<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Od vsega, kar se ima zgoditi na programu CoFestivala 2021, nas najbolj veseli, da bomo gostili privla\u010dne, fascinantne in gledljive in uspe\u0161ne predstave, ki pa jim je nemara skupno to, da se pogled in ples sre\u010dujeta tako na odru, kakor tudi v avditoriju. Raziskovanje gibanja je v zgodovini sodobnega plesa namre\u010d konstitutivno dolo\u010dilo to, da sta pogled in ples zavzela skupno, nelo\u010dljivo mesto: da je vsaka plesalka hkrati tudi natan\u010dna gledalka lastnega po\u010detja, lastne izku\u0161nje in da se izku\u0161nja gledalke v klju\u010dnem trenutku znajde sredi plesa ali koreografiranja estetskega do\u017eivljaja. Tu se v plesu za\u010dne zgodba emancipirane gledalke. <\/span>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>V \u010dasu po epidemi\u010dnem zaprtju, ko so bili telesni stiki drasti\u010dno okrnjeni, se je celoten spekter scenskih umetnosti in koncertne glasbe zna\u0161el pred temeljnimi problemi svojega obstoja. Plesne umetnosti so bile prikraj\u0161anje za prakti\u010dno delo, brez katerega plesih umetnosti ne more biti. \u010cetudi se zavedamo dru\u017ebene odgovornosti in solidarnosti, ki sta povezani s skupnim zdravjem, [&hellip;]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":2751,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-2711","page","type-page","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/cofestival.si\/2021\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/2711","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/cofestival.si\/2021\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/cofestival.si\/2021\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/cofestival.si\/2021\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/cofestival.si\/2021\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2711"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/cofestival.si\/2021\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/2711\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2832,"href":"https:\/\/cofestival.si\/2021\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/2711\/revisions\/2832"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/cofestival.si\/2021\/wp-json\/wp\/v2\/media\/2751"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/cofestival.si\/2021\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2711"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}